La última entrega del curso. Un resumen de los proyectos en los que hemos participado, algunas selecciones de libros, un puñado de caperucitas, libros que hablan sobre libros, recomendaciones, nuestra editorial favorita, libros para padres y profes… y un artículo para ir «de ferias del libro».
Nuestra ratonera…
“Me llamo Iván. Soy un gorila. No es tan sencillo como parece.” Así de contundente comienza este relato a medio camino entre la fábula y los clásicos, que habla de lo esencial así como sin darnos cuenta.
Katherine Applegate es una célebre autora norteamericana muy conocida por sus sagas de literatura juvenil y por su obra de ciencia ficción Animorphs. Con “El único e incomparable Iván” dio un salto al hacer de una historia real una metáfora del dolor, la soledad, la amistad y la esperanza. El Iván real vivió solo en una jaula diminuta de un centro comercial durante veintisiete años. Es famoso por sus pinturas que con frecuencia van firmadas con la huella de su pulgar.
La historia es tan sugerente que la compañía Disney ha puesto sus ojos en ella y ha anunciado versión cinematográfica que ya ha empezado a tomar forma.
La historia del gorila del Centro Comercial es uno de nuestros imprescindibles…
Hace ya tiempo que los museos (como las bibliotecas) se han convertido en algo más que lugares para guardar y contemplar obras de arte. Además de «recibir» visitantes, exposiciones, obras de arte… los museos están destinados a abrir sus puertas a «otras expresiones culturales», están llamados a ser CENTROS DIFUSORES de la cultura.
El Museo de Zaragoza lleva ya años en esa línea. Eventos, presentaciones de libros, bookcrossing, mercados solidarios, conciertos… Todo (o casi) vale para acercar la cultura a sus legítimos dueños: la gente.
Con ese espíritu nació el curso pasado #leerenelmuseo. Una iniciativa que trata de dar (más) visibilidad a los autores LIJ de nuestra ciudad (que son tantos y tan buenos). La literatura infantil y juvenil tiene en Zaragoza una «plaza fuerte» y el número de escritores e ilustradores es «anormalmente» numeroso (¿será el viento? ¿el agua?).
En cualquier caso este VIERNES 3 DE JUNIO a las 18:30 se juntarán un puñadito de ellos para leer, para acercarse a los lectores, para compartir historias de AMOR, HUMOR, TERROR e ILUSTRACIÓN.
Ana Alcolea, Pepe Serrano, Sandra Andrés, David Lozano y David Guirao… leerán en el patio del museo algunos fragmentos de sus obras y otras sorpresas… Al final se podrán comprar sus libros gracias a la colaboración de Librería París. Y habrá firmas… y preguntas y risas…
Al mismo tiempo el Museo de Zaragoza entregará los premios de su IV Concurso de dibujo y relato breve. El Gobierno de Aragón, Dinópolis y Ediciones SM han colaborado para dotar estos galardones que premian a los pequeños y jóvenes artistas que han pasado este año por el Museo.
Pues eso, lo dicho: A las 18:30. En el Museo de Zaragoza. El viernes 3 de junio.
¡No podéis faltar!
Ana Alcolea y David Guirao tuvieron el gusto de “conocerse” literariamente hablando con la portada de “El secreto del galeón” que el ilustrador zaragozano construyó con mimo y una lectura atenta y fértil de la novela de la escritora maña.
Desde entonces… se tenían ganas. Y ahora, en la primera incursión de Ana Alcolea en la literatura infantil, han tenido la ocasión de encontrarse de nuevo. Y han saltado chispas, y estrellas, y olas, y bosques y libros, muchos libros.
Miguel es un niño que le tiene miedo a un árbol. Y a las alturas y a la soledad y a los bosques y a la oscuridad. Miguel es un niño que tiene miedo(s) -¿y quién no?-. Buscando a su perro –la amistad y la lealtad es el gran motor de la aventura- acaba en medio de un bosque, perdido. Y emprende un viaje en el País en el que no existe el miedo. Y un elefante amarillo, un pájaro rojo y tres luciérnagas… le acompañan.
Un cuento. Sencillamente un cuento. Pero un cuento que hay que leer…
Begoña y Vicente (Media Vaca) entran en el seminario número 2 de la Facultad de Educación cargados con bolsas de plástico llenas de libros aún precintados. Begoña sonríe todo el tiempo y Vicente se afana yendo y viniendo entre libros (parce que sea ese su hábitat). Se sientan y derraman sus últimos libros sobre la mesa… Los pasan de mano en mano y animan a todos a abrirlos, a mirarlos, a tocarlos. Los presentan emocionados, formal y amistosamente. Vicente y Begoña son solo dos. Pero son UNA editorial COMPLETA. Vicente y Begoña son Media Vaca.
Vicente y Begoña (Media Vaca) son ANACRÓNICOS. En el mejor sentido del término. Están fuera del tiempo. O mejor dicho, marcan su propio tiempo, con determinación, con el ritmo lento, suave y definido de la bossanova. En un tiempo largo, duradero. Como sus libros… hechos para durar, para pasar de mano en mano, para sorprender, para curar. Y por esa anacronía pueden re-editar libros escritos e ilustrados en el año 77 en el 2015 y… ganar premios con ellos. Y por eso creen que hablar de política (también hoy, sobre todo hoy) es hermoso. Y que hablar de política a los niños es aún más hermoso.
He de confesar que NO siento debilidad por las editoriales minoritarias. Pero es que ellos NO lo son. Son una editorial pequeña pero no MENOR, ni minoritaria. Media Vaca (Begoña y Vicente) son ARTESANOS. Más que artistas. Y mejor. Y no sólo por su forma de hacer libros sino por su forma de hacer las cosas. Viajan en tren al Ampurdán en busca de nombres, quedan a comer con los autores, reciben sus llamadas y requerimientos a horas intempestivas y a veces incluso renuncian a proyectos si es necesario.
Porque Vicente y Begoña (Media Vaca) son humildes. No humillados ni sumisos, humildes. Llevan el prestigio como quien lleva una chaqueta de lana. Se toman en serio cada pregunta, cada cuestionamiento, cada crítica. Se toman en serio cada proyecto, a cada autor, cada libro. Pero se toman a broma sus propias certezas, sus dudas, el «mapa genético» y la literatura con demasiadas mayúsculas. Se toman en broma los premios (que los tienen por derecho y por arrobas), las distinciones, los reconocimientos. Porque se toman en serio a los niños. Y los libros. Y los libros para niños.
Pero sobre todo Media Vaca es un RELATO. Begoña aporta datos, coordenadas, poderosas razones, sentido común y pensamiento alternativo. ¿Para cuándo un manual de buenas prácticas editoriales y empresariales? ¡Qué necesario! «Para hacer buenos libros hace falta dinero pero con mucho dinero, a veces, no se hacen buenos libros». Begoña es la ética de la sonrisa. Vicente cuenta, cuenta todo el rato. Cuando habla de la distribución o de la venta de derechos, cuando explica un taller o cuando expone sus preocupaciones acerca de libros y niños. Vicente cuenta siempre. Es un narrador. Un fabulador. Y del cuento nacen libros. Y de los libros más cuentos.
3 libros al año. Sólo 3 libros al año. Y un catálogo que pueden manejar, dialogar, promover, pensar y repensar. Hablan de sus libros como de viejos (y nuevos) amigos. Porque lo son. Hablan de sus libros en un relato fascinante y cautivador. Son la memoria viva de sus propios libros: La búsqueda del equipo Plantel, el cambio en las guardas brasileñas (que no es ningún tipo de depilación, no), la creación colectiva de OAXACA o la experiencia de 5 días en Japón que dio a luz 21 caperucitas… el relato de la edición.
Porque Media Vaca no publica literatura, tampoco libros informativos. Media Vaca hace libros para CONVERSAR. Porque les encanta charlar, les encanta contar y dialogar. No le tienen miedo ni reparo a la discusión. Begoña y Vicente se corrigen y se quitan la palabra el uno al otro como en un baile, aprendido, cotidiano y esencial. Escucharlos es conocer el proceso de creación de un libro, asistir a un parto. Dialogar con ellos es como leer un libro, leer un buen libro: preguntas, respuestas, revisiones, vuelta atrás, ideas, sentimientos… todo encerrado en las tapas de un libro.
Media Vaca no es una editorial al uso. Sueñan, proyectan, eligen, buscan proyectos. Crean, construyen, dan forma a los sueños. Distribuyen, difunden, comunican sus libros. Quizá por eso se sienten un poco en «paralelo» a los circuitos comerciales convencionales (puedes encontrarlos en su página web y en «sus» librerías amigas, aquellas que tienen sus libros físicamente habitando sus estanterías). Pero no tienen reparo en tomar alcorces, atajos, caminos laterales o autopistas con tal de hablar de sus libros. Van donde les llaman, responden a quien les preguntan. Son conscientes de los límites de su proyecto pero también de la grandeza que encierra… «hacer lo que te da la gana».
Después de hablar con ellos y con sus libros solo me queda hacer un llamamiento: ¡Libreras! ¡Maestras! ¡Bibliotecarias! (y sus plurales masculinos, claro) ¿A qué esperáis? Id corriendo, dando saltos, torpemente, a buscar sus libros. Ponedlos en voz alta, dejadlos hablar y CONVERSAD, CONVERSAD SIEMPRE.
El sábado 23 celebramos el día del libro. Como cada año el Paseo Independencia se llenó de libros y libreros, autores y curiosos, niños, jóvenes y mayores. Este año además celebramos el 400 aniversario de la muerte de Cervantes. Y ya viene la polémica. Leer “El Quijote” ¿sí o no? ¿con qué edad? ¿voluntario u obligatorio? ¿original o adaptado? ¿en cómic sirve lo mismo? ¿lo pueden entender los lectores más jóvenes? ¿con explicación o sin ella?
Y es que sobre lo de leer a los clásicos y sobre cómo presentarlos hay opiniones para todos los gustos. Desde aquí no vamos a entrar en discusiones. Preferimos “dar razones”. Así que el día del libro con mi ejemplar de “El Quijote” bajo el brazo y les pedí a los autores que andaban firmando “sus” libros una dedicatoria especial, una razón, su razón para leer “El Quijote”. No están todos los que son (¡por supuesto!) pero son todos los que están… Y nos invitan a leer “El Quijote”…
Ayer asistí en el marco del Máster «Lectura, libros y lectores infantiles y juveniles» de UNIZAR a una conferencia/presentación/conversación con G. Patte. La experta bibliotecaria formada en París, Munich y Nueva Your fue presentada como la eterna nominada al premio Astrid Lindgren. «Si no es en 2016, será en 2017» Rosa Tabernero dixit.
Escuché la charla entre la admiración y la envidia de una mujer que ha hecho de la labor de llevar a los niños hasta la lectura (o al revés) su vida, su misión, su profesión y su sentido.
G. Patte ha hecho de lo pequeño el motor de la transformación del mundo; de su mundo más cercano, su pequeña biblioteca-maison de París, y del mundo más alejado, de los barrios de ciudades en Túnez, México, Colombia, Nicaragua…
La mujer del canasto. Carga con 10 o 15 libros una cesta que antes había servido para trasladar pan y brioches, se sienta al borde del camino y se pone a leer. Los niños acuden. Niños que no han pisado una biblioteca, ni una librería, niños intimidados por el sistema (y por la escuela). Se acercan, se sientan a su lado y escuchan. La mujer del canasto transforma el mundo con su voz. No tiene criterios para elegir lecturas, no tiene las claves para hacer que lean, no da lecciones ni recetas… solo nos recuerda el placer de escuchas y el placer de contar… Lo recuerda y lo hace nuevo.
La charla fue interesante. Las preguntas agudas, las respuestas honestas y sencillas.
Pero lo mejor fue que al terminar charlé con ella. Con una sonrisa tan franca y abierta que era una puerta de par en par… escuchó mi francés torpe y escolar. Le di las gracias. Por sus palabras, por su ejemplo, por sus proyectos y su fe en el ser humano y en el poder transformador de la literatura. Pero sobre todo le di las gracias por «contar», por seguir «contando», por contar historias y emocionar, conmocionar, transformar la vida de quienes escuchan.
Los grandes de la LIJ, Rodari, Chambers, Pennac… sobre todo son (han sido) grandes narradores. Se lo dije así.
«Cuando me pidieron escribir mi primer libro -contestó- el editor me pidió… no escribas teorías, ni grandes explicaciones… solo CUENTA lo que haces. Y eso hice».
Merci surtout pour raconter.
¡Qué bien hablas francés»! se despidió. Y el alumno que aún llevo dentro se sonrojó.
El último premio Anaya de literatura infantil y juvenil nos ha traído un cuento necesario, una historia dura envuelta en ternura, un relato varado en la arena de la playa, como los cuerpos que el mar devuelve hinchados, negros, muertos.
Mónica Rodríguez es una escritora sensible, no sensiblera, ni sensacionalista… SENSIBLE. Sus palabras se pueden tocar, oler, saborear… y dejan impreso en el alma un rastro de inquietud, ternura, desasosiego y calma. Sus cuentos podrían ser poemas. Sus relatos se recitan solos al abrir las páginas. Pero contienen el dolor, la amargura, el lamento, la conciencia. Y por eso son grandes.
Alma y la isla es una historia nacida de la mirada. De la mirada de una niña venida de lejos, perdida, sin hogar, sin familia, sin historia, sin pasado. De la mirada de un niño encerrado en su isla, pequeño, sencillo, feliz… Rodeado de mar y de historias. De la mirada de una autora consciente, atenta, lúcida y poética.
Un cuento editado con cuidado, acompañado de ilustraciones que iluminan, dan brillo, color, chispa… a un cuento que hay que leer…
«Era muy negra. Solo se le veían los ojos blancos y asustados y los bucles cayéndoles por las mejillas. (…) Nadie sabía su nombre, pero mi padre dijo que se llamaba Alma».
Esta es la historia de dos niños: Alma y Otto. La historia de dos niños y una isla. Vivir en una isla transforma la mirada, la historia, los sentidos, el horizonte. Vivir en una isla significa vivir a-isla-dos, al margen, protegidos, alejados, marcados sin poder evitarlo por el círculo de MAR que la define. «Toda la isla respiraba al ritmo del azul».
Esta es la historia de una niña que llegó de lejos, de una cultura diferente, de un lugar diferente, de un color diferente… y transformó la vida de una isla pequeña y tranquila, y transformó la vida de Otto un niño feliz, pequeño y tranquilo.
Este cuento largo y lento, como los que cuentan las mujeres en la plaza bajo la luz anaranjada del atardecer, podría ser un cliché, un relato sensiblero o hasta propaganda. Pero es una historia. Un relato que encierra realidades dolorosas, miedo, desesperación. pero también esperanza, ternura, complicidad… y dos vidas. Dos vidas unidas por un hilo (invisible o no) de magia y curiosidad, de amistad.
La vida de Alma parece empezar en la primera página de una novela. La vida de Alma es sólo oscuridad y olvido antes de la isla. La vida de Alma es la de tantos niños sin pasado, una vida «pendiente de un hilo».
Los habitantes de la isla vivían apacible, felizmente, sin demasiadas esperanzas ni miedos hasta que los cuerpos llegaron a la playa. Cuerpos negros, hinchados, muertos. El silencio «a gritos» de los ahogados. La paz se perdió; la calma, el tedio se quebraron. «Pero era la vida, y a la vida uno acaba acostumbrándose, como dice mi padre».
La vida de los refugiados, de los migrantes, de los sin patria. Y la vida de los que con el corazón en una mano y una manta en la otra abren sus puertas, sus casas, su isla al otro. Lee el resto de esta entrada »
El maestro Sempé creó en los años 60 junto a su “colega” Goscini “Las aventuras del pequeño Nicolás”. Aprendimos francés con aquel alumno díscolo y a veces desquiciante. Y además nos reímos, sonreímos y nos sentimos cómplices de aquella vida escolar reducida a cuatro trazos.
Cincuenta años después Sempé ha dado a luz a otro niño para hacernos temblar, para contar, para explicarnos, QUÉ es la amistad. Mejor aún a dos niños: Marcelín (Cerezo) y Renato (Piqueras)… los protagonistas de la mas hermosa historia de amistad jamás contada.
“El pequeño Marcelín Cerezo habría podido ser un niño muy feliz, como muchos otros niños. Por desgracia…”
Marcelín es un libro de historietas. Un álbum ilustrado con solo dos colores: El negro siniestro de los “PERO” y el rojo brillante de los “Y”.
Unas viñetas que hay que regalar…
Porque todos somos un poco niños solitarios que prefieren jugar solos. Niños que cuando encuentran otro niño solitario se vuelven inseparables. Porque la amistad es la suma de dos soledades.
Un lugar para compartir... versos.
Observaciones del Arte y la Literatura
La droga que tú consumes coloca corazones en su sitio
Comunicación, educación y protocolo...sin pausa pero sin prisa
Soy un reflejo de mis historias, si no escribiera sería una sombra de mi misma
El blog de Paula Figols
Pàgina personal de Jaume Centelles
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